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歌特风格
再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。吸血鬼文化? 如何识别一个歌特族? 性格:害羞且不爱交际。 艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画。人文,特别是文学、历史和哲学。着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰。
1.恐惧、黑暗、死亡是哥特文化在最初时的基本元素
尽管历经了几个世纪的演变和发展,哥特文化从主流文化转变为了边缘文化,自身的诸多方面也发生了很大变化,但是这些基本元素并没有被改变和替换,只是渗透在了各个艺术门类的不同角落,其涵义也发生了引申。
恐惧,这是哥特文化的基本元素之一。从心理学上讲是一种原始情绪,它是动物遭遇危险情境时的一种警戒反映,因而具有适应意义。当代哥特文化已经将恐惧这种原始情绪程式化。
当代政治、经济、科学发展所带来的各式新问题为这种程式化加重了砝码,也给哥特族们更为充足的理由去表现、反抗和修葺这个社会。他们通过各种艺术行为来表现这些社会问题所带来的恐惧,并且认为这种恐惧人人都有,只是隐藏在内心深处,不过只有他们这些对社会敏感、有极其强烈责任心的人才会先知先觉。
“死亡”是哥特文化的关键词。
哥特文化迷恋于死亡,死亡所演绎出来的腐败、末世、毁灭等情景是哥特族所追求的极致,这种极致符合他们的审美,同时也是对这个“恶毒”、“无聊”的社会最大的讽刺和颠覆。
无论是著名哥特摇滚乐队成员的自杀,还是当代电影中用死亡来表现人物性格、主题或渲染恐怖气氛,都可以说是一种“死亡情结”,它以一种非常人的视角透视我们生活的世界,是对社会阴暗处的仇恨与咒骂,也是对当代社会的种种弊端、假惺惺的传统和教条的反抗和不满。
哥特文化看中的恰恰是“死亡”带给人的独特的阴沉气质和本真的自然。
20世纪90年代好莱坞维多利亚时期的哥特电影如《爱德华剪刀手》(Edward Scissorhands)、《乌鸦》(The Crow)、《夜访吸血鬼》(Interview with theVamp ire)便是对社会讽刺和颠覆的代表,此后的许多电影虽然并不以表达死亡和恐惧等哥特元素为主题,但在表达那种阴郁、痛苦、空虚的情感和黑暗社会的主题时,恐惧、死亡等这些哥特的原始元素便会“理所当然”的出现,成为渲染气氛、塑造人物、表现主题不可或缺的要素。
性,是哥特文化发展到当代才融入进来的新内涵。当代哥特文化在很大程度上融合了朋克的特征和风格,因此作为突破传统与禁忌的代表———性,这一后现代主义文化的重要主张在哥特文化中也同样受到哥特族们的亲睐。
传统文化中人们赋予“性”太多的罪恶感和神秘感,它被看作是令人作呕的、污秽堕落的、不体面的和可耻的,是一种玷污。“性”成了奢侈、下流的代名词,人的自然本能被隐晦和曲解,禁欲主义随之出现。
而当代哥特文化却矫枉过正,走向了另一个极端,它大胆地打破了性的禁忌,不仅要性开放、性解放,还要性革命、性高潮和性取向(同性恋)自由;它不仅大胆煽情纵欲,还故意以“性”影响、破除禁忌,向传统的道德标准和艺术观念挑战,逐步打开性爱艺术的限制。
因此,哥特文化中的“性”是反叛,是挑战,更是突破,好似一把无比锋利和坚韧的匕首在传统“性”观念已经僵化的面具上划开了一道醒目血痕。《夜访吸血鬼》中对男同性恋情欲的肯定宣扬和对父权机制的否定抗争,以及哥特音乐中隐喻性的或直截了当的歌名歌词、舞台上猥亵挑逗的肢体动作等等,都是哥特族们反抗传统性观念的方式。
哥特族们在利用“性”的同时轻易地发现了在他们宣泄内心不满和欲望的时候,随即也陷进了“性”这个本能欲望的漩涡之中。他们在漩涡中重新解构“性”,诠释着“性”在后现代主义中的涵义,成为当代“性”观念的先驱和倡导者。
歌特文化关注社会,它反叛传统政治热情和社会意识的这种复杂内涵与性本能的冲动相互交织,使“性”在哥特文化中被赋予了更积极的含义,也成为哥特文化不断发展的动力之一。
2.每一种文化的存在与发展都有一个能站得住脚的理由
当代社会充斥着失业、战争、种族歧视、文化腐败、道德沦丧……人们对物质日益变态的强烈欲望使人的灵魂越来越苍白扭曲,最重要的人本精神正离我们而去,每一个人都似乎对自己精神世界的腐烂无动于衷,哥特族们看透了这一切!他们沉郁厌世,睥睨现实中的种种烦俗和道德规矩,他们不仅要宣泄,还要唤醒人们的本真来修葺这个社会。哥特文化正是他们宣泄的方式和途径———通过摇滚乐中沉重如郁结般的贝司、迷幻的吉他、充满控诉声的鼓击和扭曲的人声来宣泄;通过电影中令人惊悚的图像、恐怖而刺激的故事发展和空虚而痛苦的人物情感来宣泄;通过小说中超自然的事物、神秘而又难以摆脱的存在和奇幻但又稳健的情节来宣泄;通过永远的黑衣、苍白的皮肤、黑眼圈、黑嘴唇和悲伤麻木的表情这种看上去显得病态、古怪的装扮来宣泄……但哥特文化并不是宣泄了便完结了,它没有选择默认后忘记,而是选择了做更为痛苦的思考和探寻,不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另一种思考。
3.哥特文化唤起了人们对于恐惧、死亡与性的好奇
想与恐惧、死亡和性接近的欲望,刺激着哥特族们,他们在刺激中产生了心灵上的痛苦,在他们看来,恐惧、死亡与性是坚定、永恒和不朽,他们通过恐惧、死亡和性来表达情感、价值观和世界观。沉郁厌世让他们仅仅看到恐惧、死亡和性,并认为这些是他们能找寻到的解决一系列社会问题的唯一的方法和途径,哥特族的世界充斥了黯淡的色彩。他们在希望的消逝中产生了极大的痛苦,毕竟死亡和恐惧解决不了任何问题,只是自身得到消极的解脱。哥特族的这些寄托和慰藉被打破的同时也成为了他们前进的动力、探寻的工具。
哥特文化坠入了这个循环中,在期盼和焦灼中不断地重复、旋转,要实现他们的希望,只能一次又一次地求助于恐惧、死亡和性,随之便产生了对它们的迷恋,并在不知不觉中将其神秘化。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过,那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的,在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过,你手腕上的伤痕会得到认真的尊重,“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特什么是歌特时尚?任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝 无数个剧黑的夜晚,月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条,像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡,渲染着黑暗和绝望。Gothic(歌特)的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 |
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